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Festival Nits 2019 Estrenos Movistar+

El 16º Festival Nits de cinema oriental (15-21 de julio) y la plataforma consolidan su colaboración presentando tres títulos de alto nivel dentro de la Sección Movistar+ de esta edición. The Knight of Shadows. Between Yin and Yang (Yan Jia, 2019) hará vibrar al público de la Noche de Hong Kong en la Bassa dels Hermanos; el filme de animación On Happiness Road (Sung Hsin-yin. Taiwan, 2018) enamorará a niños y adultos en la sección matinal del sábado y la acción de Golden Job (Chin Kar-Lok. Hong Kong, 2018) cerrará la Maratón del domingo.

El actor chino aporta su talento para la acción y su vis cómica en The Knight of Shadows. Between Yin and Yang, filme que se podrá ver en estreno internacional el miércoles 17 de julio a las 22.00 h en el Festival Nits y en Movistar+.

Este filme fantástico explica la historia de un cazador de demonios que se une a un funcionario de la policía local para investigar un caso de desapariciones de chicas adolescentes. Se trata de un gran homenaje a la literatura de tradición fantástica china, representada por las novelas del autor Pu Songling (Una historia china de fantasmas). Aventuras, espléndidos efectos especiales y una apasionada historia de amor para celebrar la Noche de Hong Kong del festival.

Sitges 2019 Cartel

Sitges 2019 respira polvo del desierto y hierro oxidado. La próxima edición del certamen –que se celebrará entre el 3 y el 13 de octubre– celebrará el 40 aniversario de Mad Max. Salvajes de autopista, de George Miller. Una efeméride que ha inspirado el cartel, una retrospectiva y el libro oficial del Festival, y que impregnará Sitges durante once días.

La primera entrega de la saga distópica más emblemática de la historia del cine protagoniza el cartel de Sitges 2019, con el sello de la agencia China. En la imagen, aparece un coche destruido por el óxido, abandonado en medio de un desierto infinito, sin rastro de ningún personaje. Una composición enigmática, simple y contundente, que bebe de una iconografía tan inconfundible como la saga de Miller y su paleta cromática de naranjas, ocres y amarillos. Se trata de un homenaje a una obra con un universo gráfico único, que se presta como pocos al formato sintético e icónico de la cartelería, explica el director creativo ejecutivo, Rafa Antón. El fenómeno Mad Max, llegado de Australia, se vivirá en cada rincón de Sitges con entusiasmo.

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya también conmemorará los 40 años de un título icónico del cine de género de 1979: Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, un film que marcó una época y que continua bien presente en la actualidad, reuniendo a una legión de fans. De la misma manera, otros homenajes a cintas esenciales del fantástico tendrán su espacio para el recuerdo en Sitges 2019.

TerrorMolins 2019 ~ Cartel

Tras el anuncio de las fechas de celebración y el leitmotiv del Festival, centrado esta edición en La Mirada Surrealista, llega la presentación del póster oficial obra del diseñador gráfico Joan Jarque.


El cartel hace referencia a dos películas muy importantes en la historia del cine como son Un chien andalou y Blue Velvet, ambas relacionadas por distintos motivos al cine de terror. De hecho, al presentar el cartel en una reunión con los miembros del staff del TerrorMolins, surgió la frase que creo que define la esencia del cartel: De la mano de Buñuel a la oreja de Lynch. Siendo estas dos las películas protagonistas del leitmotiv de este año, la mirada surrealista, fue necesario hacerles un homenaje claro y evidente, por eso los elementos que componen el bodegón están relacionados con estas dos producciones.

Inspirado en la obra de Dalí, pero utilizando la tecnología 3D, mi intención parte de la idea de crear un bodegón surrealista que recuerde a la época del cine clásico en blanco y negro, pero con un punto de color que rompe esta estética y lo convierte en una imagen surrealista de gran fuerza e impacto visual.

Joan Jarque, nacido en Molins, se define como diseñador multidisciplinar enamorado del diseño gráfico, de la comunicación visual y del cine de terror. Actualmente se está especializando en técnicas de animación y mapping. Colabora con diversas empresas como diseñador gráfico y consultor de comunicación empresarial. Su implicación en el Festival comienza en 2014 haciendo de traductor y, en la actualidad, es uno de los diseñadores que colaboran tanto en la comunicación como en la realización de mappings durante los 10 días que dura el evento. Su relación con TerrorMolins comenzó en 2001 asistiendo al festival junto a sus padres, grandes amantes también del Festival. Está claro que el terror forma parte de su genética.

Fant 2019 ~ Palmarés

El Jurado de la 25ª edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, integrado por el director de cine estadounidense, guionista y productor Gary Sherman, la directora de Fancine - Festival de Cine Fantástico de Málaga Rocío Moreno y la actriz Diana Peñalver ha otorgado el Premio FANT 2019 a la Mejor Película, al largometraje The Hole in the Ground (Bosque maldito), ópera prima del realizador irlandés Lee Cronin.

El jurado de FANT 25 se ha decantado por este trabajo dirigido por Lee Cronin, por su prometedor debut tanto en la dirección como en el guion, y su sensibilidad hacia un personaje protagonista femenino y complejo, capaz de mantener en vilo al espectador durante 90 minutos. La película de terror y suspense que había levantado una gran expectación entre el público y la critica tras su presentación en el festival de Sundance, se presentó el martes en Bilbao, con la presencia de Lee Cronin. The Hole in the Ground (Bosque maldito) se estrenarán en cines de todo el Estado el próximo 28 de junio.

En el apartado de cortometrajes, el jurado ha concedido el premio al Mejor Cortometraje a la película de animación “La Noria” (España, 2018, 12’) de Carlos Baena. El tribunal se ha decantado por este trabajo “por su extraordinaria calidad técnica y su habilidad para transmitir una sobrecogedora y mágica historia a la vez amable y emotiva”.

El galardón al Mejor Cortometraje Vasco según el criterio del jurado, ha sido para el trabajo “Amargo era el postre” (2018, 19 min) de Diego H. Kataryniuk, que han justificado en “su acertada combinación entre los departamentos de dirección, guion, fotografía, dirección de arte, vestuario y maquillaje, para crear una provocadora historia de suspense”. Esta ficción de 19 minutos hace doblete, ya que consigue también el favor del público del festival que la ha elegido Mejor Cortometraje de FANT 25. El premio del Público a la Mejor Película de Sección Oficial ha sido para “One Cut of the Dead” del japonés Shin’chihirô Ueda.

La Unión De Actores Vascos – Euskal Aktoreen Batasuna ha fallado un premio a la Mejor interpretación de cortometrajes vascos. El galardón se ha concedido a la actriz Paola Bontempi por su interpretación en el cortometraje de Norma Vila “El fin de todas las cosas”.

Fant 2019 ~ Día 3

Comenzamos el fin de semana con esta tercera jornada que entra ya en la dinámica habitual de la programación de películas, donde se pudo disfrutar en sus sesiones de mañana y tarde de un buen número de trabajos, tanto de Sección Oficial como de otras paralelas, en las dos salas que el festival tiene habilitadas para ello en los cines Golem.

La primera en nuestra agenda era la producción alemana Ever After (Endzeit), segundo trabajo como largo de la directora sueca Carolina Hellsgård, la cual adaptaba la novela gráfica para público juvenil que lleva el mismo título.

Lo primero que nos llama la atención en esta película es el tratamiento que se le ha dado a la imagen, con contrastes suavizados y una colorimetría que roza los tonos pastel, intentando posiblemente con esta apariencia dotarla de una atmósfera mucho más bucólica y menos agresiva o sórdida que otras películas del mismo género, lo cual viene al dedillo por la temática que pretende afrontar la historia.

La premisa es el denominador común: nos encontramos ante un mundo apocalíptico donde una plaga está contagiando a los seres humanos convirtiéndolos en zombies, y con ello el resurgimiento de grupos de supervivientes organizados para seguir adelante con sus vidas. El detonante que la diferencia del resto es el motivo por el cual se está alcanzando la extinción de la raza humana, y es que es la propia madre Tierra la que tras sufrir el impacto de nuestra dejadez con ella, es la que provoca un reinicio para poder seguir con vida.

Y es que tras un comienzo que podía augurar un nuevo toque de frescura, la película se va diluyendo poco a poco en una espiral de romanticismo que no acaba de cuajar del todo, haciendo perder el interés por completo sobretodo a partir de su tercer acto y hasta el final de la misma.

La siguiente en el casillero era la producción estadounidense Pledge de Daniel Robbins, una película que mezlca el thriller con el horror y algo de humor en un entretenido resultado que dura poco más de hora y cuarto.

Aunque leyendo la sinopsis pueda parecer que esta película cae en los tópicos del género, la verdad es que sin ser muy espectacular consigue manejar sus elementos para el divertimento del espectador, añadiendo incluso algún que otro giro para salir del convencionalismo.

Tomando como referencia el típico grupo de novatos desplazados por la sociedad que pretenden y quieren formar parte de una fraternidad universitaria a toda costa, se les crea una trama a medida para que hagan un recorrido desde el bullying sufrido hasta el triunfo sobre los que les acosan, como una versión de La revancha de los novatos (Jeff Kanew, 1984) pero en su versión más violenta.

Tras una presentación de sus característicos personajes (uno de ellos Zack Weiner, el propio guionista), la película se va diferenciando en sus tramos que irán pasando por un humor universitario típico de cintas ochenteras como la antes mencionada, un acto intermedio donde nuestros protagonistas sufrirán las pruebas a las que sus anfitriones les someten, y acabando en un desenlace con giro final que quizá muchos ya sospechaban. Aún así y sin estar pulida en muchos aspectos, el poco metraje que tiene y el ritmo que se le imprime hacen que no se haga aburrida y acabe siendo un pequeño y disfrutable trabajo.

Y como ayer parecía ser el día dedicado a la figura de Fred Dekker, que mejor que comenzar con el documental dedicado a una de sus películas, Wolfman's got nards de Andre Gower.

Dirigido por uno de los principales protagonistas de aquella The Monster Squad (Fred Dekker, 1987), consigue realizar junto con otros de los protagonistas del filme un documental para rescatar de la memoria aquella fantástica película, sacando a relucir toda la comunidad que hoy día aún sigue viéndola y disfrutando de ella como el primer día que se estrenó en salas de cine.

Un magnífico trabajo que ofrece el merecido reconocimiento que no tuvo en su momento y que más de treinta años después resurge para mostrarnos los entresijos que supuso su concepción, realización y fracaso en taquilla, para luego vivir una resurrección en toda regla donde nos mostrará como el fandom que hay detrás de ella aún le sigue dando vida.

Tras el mismo, una sesión de cortos internacionales donde pudimos ver los mejores trabajos seleccionados que entraban a concurso.

Aunque la mayoría de ellos tuvieron una elevada calidad, nosotros apostamos por la producción española La Noria de Carlos Baena. Cortometraje realizado en animación 3D que combina varios elementos del género fantástico para contarnos una entrañable historia. Magnífico.

Y para rematar la jornada las dos películas que como director, Fred Dekker dejó en su legado (sin contar la tercera entrega de la saga Robocop). Las geniales y entrañables Night of the creeps y Monster squad.


Creo que poco o nada se puede añadir a estas dos joyas de los ochenta que para los que crecimos en aquella época marcaron un hito en la era del videoclub. Una doble sesión que seguramente a más de uno nos transportó de nuevo a aquella época en que los héroes eran adolescentes y los efectos prácticos parecían ser lo más brutal del universo. Y es que aún habiendo pasado unos cuantos años ya, la verdad es que no han envejecido tan mal... o es según los ojos con las que las veamos...